LA PROSOPOPEA DELLA NASCITA DI VENERE DI BOTTICELLI

La Nascita di Venere, dipinto a tempera su tela di lino di Sandro Botticelli, databile al 1482-1485 circa e conservato nella Galleria degli Uffizi a Firenze presenta da sempre molti spunti di analisi che sono stati sviluppati nel corso dei secoli da autorevoli critici e storici dell'arte.

Da un punto di vista semiotico il capolavoro si presenta come metafora della perfezione estetica femminile, oltre ad essere icona della pittura rinascimentale e simbolo conclamato di Firenze.

Bisogna subito precisare che, a dispetto dell'intitolazione dell'opera, non raffigura la nascita della dea, ma il suo approdo sull'isola di Cipro.

Venere avanza su una conchiglia sul mare, sospinta e riscaldata dal soffio di Zefiro, il vento fecondatore, abbracciato a un personaggio femminile che alcuni hanno identificato nella ninfa Clori, altri con il vento Aura.

Zefiro e Clori sospingono Venere verso la riva

Il loro stare abbracciati è allegoria della fisicità dell'atto d'amore, che muove Venere col vento della passione.

Sulla riva vi è una delle Ore che presiede al mutare delle stagioni, che porge alla dea un manto rosa ricamato di mirti, primule e rose, fiori simbolo della Primavera, per proteggerla.

Hora in procinto di vestire Venere

Indossa un vestito di seta decorato con fiori e ghirlande di rose e fiordalisi.

L'opera è un'allegoria basata sul concetto di amore come forza motrice della natura.

Venus pudica (ossia mentre copre la sua nudità con le mani ed i lunghi capelli biondi) è la prosopopea della purezza, semplicità e bellezza dell'anima.

Per quanto riguarda le categorie eidetiche, la composizione è estremamente bilanciata e simmetrica. Il soffio vitale offerto dai due venti e la ninfa sono i due lati ideali di un triangolo al vertice del quale si pone Venere che diviene quindi il fulcro dell'intera rappresentazione.

Questo aspetto evidente nasconde un implicito: sottintende infatti la necessità di equilibrio nell'esperienza amorosa, tra passione fisica e purezza spirituale, tra esaltazione dei sensi e elevazione dell'animo. Le figure ai lati di Venere compiono infatti azioni contrapposte, ma equilibrate nell'insieme.

Il triangolo ideale e l'azione equilibrata delle forze contrapposte delle figure ai lati

Possiamo anche notare una ricercatissima contrapposizione stilistica.

Mentre le linee che compongono il disegno sono elegantissime e creano, nelle onde appena increspate, nel gonfiarsi delle vesti, nel fluire armonico dei capelli della dea e nello stesso profilo della spiaggia, dei giochi decorativi sinuosi e aggraziati, la forte plasticità dei singoli corpi bilancia, in antitesi rispetto ai giochi lineari, generando un'originale percezione, di movimento ed equilibrio.